Тверской академический театр драмы
Поиск по сайту






Тверской театр драмы

Лариса Тонких. Театральная страничка. "А чой-то ты во фраке?" и "Там, за седьмою горою..." // Сайт ТОУНБ им. Горького tverlib.ru. 1995





Представлен здесь театральный ангажемент "Предложение". Их немного. "Маэстро" - Григорий Слободкин, музыканты - Евгений Граб и Виктор Мещеряков, актриса театра для детей и юношества Ольга Лепоринская, которая играет на скрипке. Там же работает и Александр Евдокимов. Ну и известные в городе артисты театра драмы Ирина Андрианова, Виталий Синицкий, Константин Юченков. Художественное оформление создает Евгений Бырдин. Художественный руководитель "Ангажемента" - Валерий Персиков. Есть еще люди, которые помогают... Марина Кабакова - преподаватель Тверского училища-колледжа культуры, Эльмира Верещагина - актриса театра для детей и юношества.

Первый спектакль - бард-опера Сергея Никитина на стихи Дмитрия Сухарева "А чой-то ты во фраке" имеет в основе драматическую шутку А.П. Чехова "Предложение".


Спектакль трудно "уложить" в стандартные жанровые рамки. Согласимся с авторами: бард-опера. Бардам, как известно, свойственна задушевная интонация. Они обходятся без идеального певческого голоса - важен смысл пения. Так и поют актеры. Очень даже грамотно, музыкально, но достигая еще и удивительного забытого эффекта - пения разговора. Сценический пустячок приоткрыл актерские возможности, дремлющие или попросту невостребованные.

Предельно сгущая краски, в спектакле смеются, но не насмехаются. Утрируя, ярче вскрывают одно из свойств не поддающейся логическим меркам русской "таинственной" натуры: держаться за принцип, когда это явно тебе во вред и вообще смысла не имеет. В спектакле заложено импровизационное начало. Думаю, постановщик и исполнители сами чувствуют свои сильные и слабые стороны и не утратят вкуса к совершенствованию. Ничего, кроме счастливой судьбы, спектаклю пожелать нельзя.

Второй спектакль - "Там, за седьмою горою..." по пьесе Агнешки Осецкой "Вкус черешни".


Спектакль… выдан его создателями за лирическую комедию в ностальгических тонах. Актеры… дурачатся, поют, прыгают и танцуют. А еще плачут, любят, разводятся и продолжают любить... Поезд... Двое... Истории любви..Обычные и пронизывающие.

Поезд отправляется по свистку. Такова почтенная европейская традициия. Спектакль начинается по свистку проводника. По свистку начинается игра на поле. В маленьком зале Тверского Дома актера для шести десятков зрителей играют Он, Она и оркестр.

В спектакле Валерия Персикова мы - зрители - тоже играем. Немножко в пассажиров варшавского поезда. Немножко в соучастников игры. В попутчиков. В современников.

Герои пьесы - не первой молодости граждане гомулковской Польши Зося и Марек - развелись после двух пятилеток супружества. В полутемном купе ночного поезда они возвращаются после суда в новую жизнь. В этой новой жизни они станут чужими. Чтобы стать ими они отправляются в свою старую жизнь, проигравая снова и снова ее эпизоды: встречи, размолвки, ссоры, невыносимость. Поэтический мир 60-х - это мир "до" или "после" - до свадьбы, после развода. Быт - омерзительный сатир, преследующий трепетную нимфу-любовь. И чаще всего догоняющий ее.

Хэппи-энд для нашей пары по большому счету не возможен. И режиссер заставляет окончательно запутавшихся героев начать шутливую игру "Лови, собачка"... А зритель, наедине с клоунским жестом финала, удовлетворен: как это напоминает метафизические финалы Феллини - улыбку раздавленной жизнью Кабирии, марш цирковых персонажей в "Восемь с половиной"

К сожалению, в настоящий момент театр прекратил свое существование. Остались записи, которые не передают атмосферы зрительного зала, всей прелести спектаклей. Но они могут дать общее представление о пьесах и о тех, кто играет в этих постановках.

В материале использованы статьи из прессы:

- Н. Флорова. "В зеркале бард-оперы".
- М. Батасова. "Он и Она".
- В. Смирнов. "В зеленых плакали и пели".